пятница, 11 сентября 2015 г.

ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1957 - 1961.




Иван Генералич (Ivan Generalić). 1958 г.



          1957 год. Работы Генералича представлены на выставке "Современное югославское искусство" (Modern Yugoslav Painting), прошедшей в нескольких городах Великобритании.
          В июле, Иван Генералич участвует в большой выставке "Наивные художники Югославии" в Белграде, на которой были представлены 20 работ художника. В дальнейшем, выставка была показана в Любляне и Скопье, а в 1958 году - в Загребе. На обложке каталога выставки, была напечатана репродукция картины Генералича "Похороны Штефа Халачека". На выставку положительно откликнулись многие критики и искусствоведы. Были и те, кто отметил и некоторые негативные явления в его творчестве. Zorislav Ugljen в своем отзыве на выставку писал: "...Выбор д-ра М.Башичевича (тогдашнего руководителя Галереи примитивного искусства и одного из организаторов выставки) может вызвать сожаление, потому что он взял несколько недавних работ, которые говорят о спаде, и, возможно, представляют еще больший, непосредственный кризис. Без сомнения, Генералич занимается последние годы больше рутиной, ориентируясь на призывы добиться усредненного качества своих работ. На его картинах, все больше уделяется вниманию деталям, нет развития изначальной темы. Человеческие фигуры выглядят несоразмерными, гипертрофированными, а не как обычные объекты. Все больше видна склонность к пейзажу изображаемому в широкой панорамной проекции. Кроме того, как и многих самоучек, его увлекла виртуозность техники."
          Живые воспоминания о своей выставке в Париже, в 1953 году, наталкивают Генералича ввести несколько парижских мотивов в свои картины.



Тенистое место. масло/стекло. 460х570 мм. 1957 г.



Овцы под Эйфелевой башней. масло/стекло. 480х385 мм. 1957 г.



          1958 год. В Брюсселе проходит большая всемирная выставка EXPO 58, в рамках которой организованы  две значительные выставки - "50 лет современного искусства" и "Человек и искусство". Крсто Хегедушич и Иван Генералич были приглашены бельгийскими организаторами на выставку "50 Ans d`Art Moderne" во Дворец Изобразительных Искусств, на которой также были представлены мэтры мирового современного искусства - Пикассо, Кандинский, Малевич, Мондриан, Шагал, Клее, Миро, Дали и другие.
          Результатом участия в такой престижной выставке, кроме большого влияния на дальнейшие репутацию и продвижение, стало приглашение для обоих художников организовать в следующем году персональные выставки во Дворце Изобразительных Искусств, в Брюсселе.
          Во Франции, проходит выставка "Les peintres naifs du Douanier Rousseau a nos jours", на которой представлены несколько картин Генералича. Репродукции работ напечатаны в каталоге, а вступительную статью написал известный искусствовед и коллекционер наивного искусства Анатоль Жаковский.
          В мае и июне, в Галерее примитивного искусства в Загребе, проходит персональная выставка Ивана Генералича, на которой представлены его рисунки выполненные тушью.
          В 1958 году выходит документальный фильм "Художественная техника" производства Zora film. Один эпизод посвящен Ивану Генераличу, в котором он демонстрирует технику письма маслом на стекле.



Красные хлеба. масло/стекло. 350х430 мм. 1958 г.



Суд Божий. масло/стекло. 400х405 мм. 1958 г.



Сбор винограда. масло/стекло. 400х500 мм. 1958 г.


          1959 год. В апреле, Иван Генералич участвует в выставке "Война и мир", в Галерее примитивного искусства.
          Организована большая выставка "Наивные художники Югославии", где Генералич также принимает участие. В июле и августе, выставка гостит в Варшаве и Сопоте, а далее - в Праге, Брно и Остраве. О выставке напечатано много статей, посвященных очень хорошему приему польских и чехословацких художественных критиков, а также зрителей.
          В сентябре, во Дворце Изобразительных Искусств в Брюсселе, открывается персональная выставка Ивана Генералича совместно с его наставником Крсто Хегедушичем. На выставке представлены 47 работ художника. Предисловие в каталоге и описание каждой представленной работы подготовил известный югославский художник, историк искусства, писатель, автор Всемирной энциклопедии наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art) Ото Бихали Мерин (Oto Bihalji Merin). Выставка вызвала много заметок и комментариев в прессе, порой весьма неожиданных для ее участников. Итогом этого события, вероятно, можно считать большой разлад в доселе приятельских отношениях между учителем и учеником. Вкратце: возможно Генералич был "излишне" воодушевлен похвалой критиков, а Хегедушич говорил о неблагоприятной критике в свой адрес, неверно трактующей их сегодняшние отношения, как ревность учителя к превзошедшему его ученику. Но это тема для отдельного, большого и серьезного рассказа. Когда-нибудь, я об этом обязательно напишу.
          В этом же году, выходит репрезентативная монография О.Бихали Мерина "Современный примитив: Мастера наивного искусства" в Кельнском и Нью-Йоркском издательствах, в которой Иван Генералич, представлен как один из значительных мировых наивных художников и центральная фигура Хлебинской школы.
          В 1959 году были написаны одни из самых известных картин Генералича. Это "Смерть Вириуса", "Деревенские заботы", "Мое ателье", "Адам и Ева", первые работы большого формата - "Дровосеки" и "Оленьи сваты".



Смерть Вириуса. масло/стекло. 490х620 мм. 1959 г.



Наводнение. масло/стекло 460х640 мм. 1959 г.



Косовка. масло/стекло. 1200х1280 мм. 1959 г.



Мальчик с кошкой. масло/стекло. 330х305 мм. 1959 г.



Деревенские заботы. масло/стекло. 630х435 мм. 1959 г.



Мое ателье. масло/стекло. 780х560 мм. 1959 г.



Адам и Ева. масло/стекло. 720х1215 мм. 1959 г.



Дровосеки. масло/стекло. 710х1210 мм. 1959 г.



          1960 год. У Ивана Генералича проходит большая и важная персональная выставка, сначала в Загребе, в Галерее примитивного искусства, а затем в Риеке - в Галерее изобразительных искусств. Выставка получила большой отклик и позитивную критику от известных югославских искусствоведов. Йосип Деполо, Радован Иванчевич, Борис Келемен, Радослав Путар, Борис Вижинтин - все они отметили новую фазу в его работах. "...Перед нами зрелый Генералич, в кульминационной точке своего творчества." (Й.Деполо)
          Работы Ивана Генералича совместно с картинами Мирко Вириуса и Матиа Скурьени участвуют в выставке в Риме. Также, в 1960 году, известные представители наивного искусства Югославии выставляются в Сан-Паулу, в Бразилии.
          В Баден-Бадене выходит первая небольшая монография о Генераличе "Ivan Generalic/ Jugoslawische Pastorale" за авторством О.Бихали Мерина.
          В 1960 году, снят фильм "Похороны Штефа Халачека" производства Zagreb film. В фильме, рассказывающем интересную вымышленную историю о жизни и судьбе одного крестьянина, представлена наивная живопись в картинах М.Вириуса, Ив.Генералича, Д.Гажи, И.Веченая, Ф.Филиповича, М.Мехкека и М.Ковачича.



Весна. Косцы. масло/стекло. 750х1460 мм. 1960 г.



Нищие. масло/стекло. 540х620 мм. 1960 г.



Розовые цветы. масло/стекло. 400х600 мм. 1960 г.



Наводнение I. масло/стекло. 365х520 мм. 1960 г.


          1961 год. В марте Иван Генералич участвует в большой выставке "60 лет живописи и скульптуры в Хорватии", в Загребе. В предисловии каталога сказано, что присутствие наивных художников на выставке, это не случайный "курьез", напротив, это подтверждение их достоинств, и равноправного вклада в хорватскую культуру и искусство.
          В Лондоне проходит.выставка "Contemporary Yugoslav Primitive Painters", где работы Ив.Генералича и К.Хегедушича представлены наряду с другими известными наивными художниками.
          В период с июля по сентябрь, Генералич участвует в выставке "Das naive Bild der Welt" в Баден-Бадене, которая в дальнейшем гостит во Франкфурте и Ганновере.
          В октябре, Иван Генералич с 12 работами участвует в выставке "Laienmaler" в Базеле, Швейцария.
          Большие мировые выставки наивного искусства, которые прошли в 1961 году, отмечены постоянной дискуссией по вопросам значения и употребления термина "наивный", относительно похожих явлений, с которыми связано это направление в искусстве или с которыми оно имеет некоторые общие черты.



Голубая рыба. масло/стекло. 440х560 мм. 1961 г.



Единорог. масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.



Солнечное затмение. масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.



Иван Генералич со своею матерью и супругой Анкой. 1960 г.


     При подготовке публикации использованы материалы из следующих источников:
     Монография  "Иван Генералич 1946-1961" автор Светлана Сумпор (Svetlana Sumpor, Monografija "Ivan Generalić 1946-1961"). Издатель Хорватский музей наивного искусства. Загреб 2014 год.
     Монография "Волшебный мир Ивана Генералича", автор Небойша Томашевич (Nebojša Tomašević "Magični svet Ivana Generalića"). Издатель Jugoslovenska revija, Белград 1976 год.
     Монография "Иван Генералич". Авторы текста Мича Башичевич, Анатоль Жаковский, Борис Келемен. Издатель SPEKTAR, Загреб, 1984 г.


          Предыдущие публикации. Previous publications:

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. "ДЕТСКИЙ" ПЕРИОД.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД "ЗЕМЛИ".
          ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. "Похороны Штефа Халачека".
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД "БЕЛЬКАНТО".
          ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 2.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1946 - 1951.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1952 - 1956.




пятница, 4 сентября 2015 г.

КАТАРИНА ХЕНЦ. ТВОРЧЕСТВО.




Катарина Хенц. Katarina Henc.



Источник жизни. масло/стекло. 300х250 мм. 1981 г.



Близ деревни. масло/стекло. 360х380 мм. 1984 г.



В мастерской сапожника. масло/стекло. 460х360 мм. 1983 г.



На лугах. масло/стекло. 300х600 мм. 1989 г.



Белое белье. масло/стекло. 500х700 мм. 1989 г.



Сбор винограда. масло/стекло. 400х450 мм. 1984 г.



Освежиться. (Ljetne osvježenje). масло/стекло. 400х450 мм. 1987 г.



Женщина в поле. масло/стекло. 500х700 мм. 1988 г.



На тропе. масло/стекло. 450х400 мм. 1987 г.



Белые нимфы Дравы. масло/стекло. 450х400 мм. 1990 г.



Ряженые с лампой (фрагмент). масло/стекло. 330х380 мм. 1985 г.



В винограднике. масло/стекло. 500х400 мм. 1998 г.



Небольшой пруд. масло/стекло. 320х400 мм. 1999 г.



Однажды осенью. масло/стекло. 350х400 мм. 2000 г.



Детские забавы. масло/стекло. 400х500 мм. 1998 г.



Уличное кафе. масло/стекло. 300х400 мм. 2000 г.



          Предыдущая публикация: КАТАРИНА ХЕНЦ.


         





четверг, 3 сентября 2015 г.

КАТАРИНА ХЕНЦ.






          Катарина Хенц (Katarina Henc) родилась 19 октября 1948 года в маленьком подравском селе Сигетец, что в нескольких километрах от известного нам села Хлебине. Родители Катарины - Иван и Мария Ткалц были обычными крестьянами. Закончив четыре класса начальной школы у себя в селе, следующие два года, ежедневно, Катарина ходила в соседнее село Дрнье, где успешно закончила пятый и шестой классы. Именно эти два года, как считают исследователи ее творчества, значительно повлияли на ее будущее художественное восприятие родных окрестностей.
          В неполные 13 лет, она покидает свои "поляны детства", для того, чтобы продолжить обучение в Загребе. Родители Катарины очень хотели, чтобы дочь училась в хорватской столице и получила возможность дальнейшего профессионального образования, и наверное обустройства там своей личной жизни. В Загребе она заканчивает два класса средней школы и четыре класса гимназии. После окончания Катарина поступает в загребский университет, на факультет югославистики и философии (мечтала получить художественное образование, но не решилась поступать в Академию живописи из-за большого конкурса).
          В 1969 году, с пятью своими работами, участвует в первой для себя групповой выставке хорватских наивных художников в Модене. В 1970 году, Катарина выходит замуж за студента архитектуры Златко Хенца, ставшего в дальнейшем ее персональным менеджером и опорой во всех ее начинаниях. Уроки художественного мастерства, Катарина стала получать в 1971 году, в мастерской известного мастера и педагога Вилима Свечняка (Vilim Svečnjak - член известного художественного объединения "Земля"). В этот временной промежуток, она становится мамой, в 1972 году заканчивает университет, а в 1977 году занятия в художественной студии.



Старики. масло/стекло. 420х300 мм. 1970 г.


Скудная земля. масло/стекло. 430х210 мм. 1973 г.



В поздний час. масло/стекло. 350х300 мм. 1974 г.


          Как писал исследователь ее творчества Винко Зламалик (Vinko Zlamalik) -
"Третье поколение хорватского наивного искусства получило нового участника, когда этот феномен осуществил закономерный рост и развитие, вышел из своего подравского микрокосма и стал явлением универсального художественного значения. Правда, в то время, произошла и неожиданная "вспышка" творческих амбиций молодых крестьян в общей атмосфере благоприятной психологической и материальной стимуляций при соответствующих неограниченных рыночных возможностях. Стилистическая особенность подравского круга, была в значительной мере нарушена перепроизводством работ и множеством дебютов. Художественная критика с высокими критериями и требованиями к уровню работ, в то время очень серьезно подходила к оценке творчества тех или иных художников, причем не только начинающих. Вот в такой атмосфере, Катарина Хенц решилась в 1973 году представить широкой публике свои картины на первой персональной выставке в старейшей загребской галерее "Likum"." Выставка была принята хорошо, и в том же 1973 году была организована еще одна самостоятельная выставка, а также было принято участие в шести групповых смотрах.



Рождественское блюдо. масло/стекло. 300х250 мм. 1976 г.



Ночная работа. масло/стекло. 220х200 мм. 1978 г.


          Это было триумфальное вхождение в мир подравского наивного искусства, причем не только по мнению публики, но и по оценке многочисленных собратьев по цеху - "Общества наивных художников Хорватии" (HDNU). Они без колебаний, принимают художницу, как равноправного члена в свою профессиональную ассоциацию, что достаточно необычно для того времени.  Непрофессиональных, наивных художников не смущало, что в их ряды пришел дипломированный интеллектуал - в ее творчестве они увидели элемент своего, общего художественного мира и духовного родства.
          Специалисты и эксперты "Галереи примитивного искусства" в Загребе имели, между тем, другое мнение. Несмотря на то, что творчество Катарины Хенц безусловно находилось в русле течений и многочисленных слоев подравского наивного искусства, они посчитали, что человек с таким высоким образованием не может быть включен в круг наивных художников. Не смотря, на достигнутые успехи в творчестве, художнице дали понять, что она не может рассчитывать на организацию своих выставок в Галерее." (Позиция Галереи, а в дальнейшем Музея наивного искусства, к сожалению, не претерпела изменений - Катарина Хенц, так и не выставлялась в этой институции. Похожее испытал на себе и известный наивный художник Иван Лацкович. Первый раз он выставился в Галерее после 15 лет ожидания. Печален и тот факт, что работ художницы нет в фонде музея, хотя ее картины находятся во многих значительных собраниях на родине и по всему миру).



Заготовка дров. масло/стекло. 400х450 мм. 1980 г.



Крестьяне с мотыгами. масло/стекло. 200х180 мм. 1980 г.


          Несмотря на эти "трудности", во все последующие годы Катарине Хенц сопутствовал большой успех. Она принимала участие во многих групповых выставках наивного искусства у себя на родине и за рубежом. Получала награды. Состоялось множество персональных выставок. Имя художницы вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
          Катарина была одним из самых коммерчески успешных наивных художников того времени. Достаточно вспомнить персональную выставку в галерее "Мирко Вириус"("домашняя" галерея HDNU), за время работы которой, было продано 90% выставленных работ, что явилось рекордом в истории галереи. Сотрудничала со многими известными европейскими галереями.



Канун рождества. масло/стекло. 250х200 мм. 1981 г.



Пшеница созрела. масло/стекло. 200х400 мм. 1981 г.



Завтрак на траве. масло/стекло. 450х400 мм. 1990 г.


          Особенные, плодотворные и длительные отношения сложились у Катарины Хенц с мюнхенской галереей Hell&Hell. На протяжении 30 лет, с 1975 года, владельцы галереи Антон и Ирис Хелл организовывали в Германии персональные выставки и продажу картин К.Хенц, печатали полиграфическую продукцию, издали две большие монографии о творчестве художницы и юбилейный каталог-монографию в честь 25-летия совместного сотрудничества.



Монографии о творчестве К.Хенц.


Обложка каталога-монографии в честь 25-летия сотрудничества
 художницы и галереи Hell&Hell


          С начала 90-х годов прошлого столетия, Катарина Хенц отошла от основной, "наивной" темы в своем творчестве. Много работала в технике пастели (получив за это большое признание со стороны европейских критиков, искусствоведов и коллекционеров), писала натюрморты, в итоге, в дальнейшем, сосредоточилась на тематике городского, романтичного пейзажа. Вдвоем с мужем открыли некогда очень популярную, да, и сейчас еще достаточно известную художественную галерею "Mona Lisa" в Загребе, на Ивана Ткалчича, 77.
          Там, в этой галерее, можно иногда встретить Катарину Хенц, как это однажды посчастливилось и мне. Я с большим удовольствием познакомился с художницей, она оказалась очень коммуникабельной и интересной собеседницей. Будете в Загребе, не премините зайти.



Полуденный отдых. масло/стекло. 300х250 мм. 1981 г.



Ряженые. масло/стекло. 400х450 мм. 1988 г.



Сад с ирисами. масло/стекло. 450х400 мм. 1989 г.



На реке (Pralje s djecom). масло/стекло. 360х460 мм. 1983 г.



Золотистые поля. масло/стекло. 300х350 мм. 1981 г.



 
          Галерея "Мона Лиза"
          Загреб, ул. Ткалчича, 77
          Galerija Mona Lisa
          Ul. Ivana Tkalčića 77, 10000, Zagreb
          http://www.galerija-mona-lisa.com/










          Читать дальше Read more: КАТАРИНА ХЕНЦ. Творчество. KATARINA HENC. Work.