понедельник, 24 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 4.



Драган Гажи "Петух" масло/стекло 900х900 мм. 1977 г.



     Петух, как яркий и колоритный персонаж Подравского края, широко представлен в творчестве всех последующих поколений Хлебинской школы и всего Хорватского наивного искусства. В 2009 году, в Копривнице и Хлебине, состоялась большая выставка "Возвращение ПЕТУХА", где сразу на трех выставочных площадках было представлено около 130 работ с изображением петуха. В 2011 году, в Галерее наивного искусства Хлебине, компания "Подравка" организовала замечательную, репрезентативную выставку из своего богатого собрания.



Иван Лацкович Кроата "Петух на виселице" масло/стекло. 350х300 мм. 1990 г.



Звонко Сигетич "Петух на плетне" масло/стекло. 1250х1050 мм. 1995 г.



Никола Веченай Лепортинов "Петух на гильотине" масло/стекло. 980х890 мм. 1980 г.



Йосип Генералич "Гуляки и петух" масло/стекло. 350х450 мм. 1999 г.



Дражен Тетец "Возвращение Хлебинского петуха" масло/стекло. 1200х1000 мм. 2008 г.



Милан Генералич "Зимняя полуночная любовь" масло/стекло. 1993 г.



Славко Столник "Встреча" масло/стекло. 1976 г.



Нада Швегович Будай "Петух" масло/стекло. 600х550 мм. 2008 г.



Перо Топляк-Петрина "Черный петух"масло/холст. 700х700 мм. 2009 г.



Мартин Копричанец "Мой петух" масло/стекло. 430х500 мм. 1972 г.



Желько Селеш "Петух" масло/стекло. 450х400 мм.



Мато Тот "Петух на тыкве" масло/стекло. 1999-2000 гг.



Денис Тот "Последняя песня" масло/стекло. 700х600 мм. 2012 г.



Иван Андрашич "Натюрморт с петухом" масло/стекло. 560х620 мм. 2010 г.



Бисерка Златар Милинкович "Сила природы" масло/стекло. 900х1050 мм. 1998 г.



Степан Понграц "Петушиная драка" масло/стекло. 400х500 мм. 2005 г.



Йосип Грегурич "Утро" масло/стекло. 1100х1000 мм. 1987 г.



Звонко Сигетич "Удивительная история" масло/стекло. 800х600 мм. 1992 г.



     И в итоге, я думаю всем будет интересно узнать, как звучит крик петуха на разных языках мира:

Albanian kikirikiki
Arabic kookookoo-koo
Armenian ծու-ղրու-ղու (tsu-ghru-ghu)
Bulgarian кукуригу (kukurigu)
Catalan Co-co-ro-co
Chinese goh-geh-goh-goh
Croatian ku-ku-ri-ku
Czech kykyriký
Danish kykeliky
Dutch kukeleku
English cock-a-doodle-do
Esperanto kokeriko
Estonian kukeleegu or kikerikii
Faroese kakkulárakó
Filipino Tik-ti-la-ok
Finnish kukkokiekuu
French cocorico
German kikeriki
Greek kikiriku
Gujarati kuk-de-kuk
Hebrew ku-ku-ri-ku
Hindustani kuk-roo-koon or kuk-roo-kroon
Hungarian kukurikú
Icelandic gaggalagó
Indonesian kukuruyuk
Italian chicchirichì
Japanese ko-ke kokkoh
Korean k'ok'iyo
Lithuanian ka-ka-rie-ku
Latvian ki-ke-ri-gū
Maltese ku-ku-ri-ku
Norwegian kykkeliky
Nepali ku-khuri-kan
Persian ququliqu
Polish kukuryku
Portuguese Có có ró có
Romanian cucurigu
Russian ку-ка-ре-ку (ku-ka-rye-ku)
Sanskrit काक (kāka)
Serbian ku-ku-ri-ku
Slovak kikirikí
Slovene kikiriki
Spanish quiquiriquí (kikirikí)
Swahili KokoRikoo koo
Swedish kuckeliku
Telugu ko-ka-ra-koo
Tamil ko-ka-ra-ko
Malayalam ko-ka-ra-ko-ko
Thai eh-ee-eh-eh
Turkish üü-ürü-üüü
Urdu kuk roo kroon
Vietnamese ò-ó-o-o.

P.S. Владимир Пригожин на основе материала "ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве", сделал небольшой видеоклип, который я с удовольствием вам представляю:
(http://www.youtube.com/watch?v=2pcGjpRrDJo)








суббота, 22 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 3.



Иван Веченай "Человек и петух" масло/стекло. 1000х850 мм. 1985 г.


     Петух и его образ, занимали особое место в творчестве классиков Хлебинской школы. Иван Веченай, также, как и Иван Генералич, написал множество работ с изображением петуха.

"...И только когда пропоет петух, тот сине-серый, из 1976 года, названный "Сизый петух на красной драпировке", с обвислой зобастой шеей, грабительским острым клювом, когтями хищника и крыльями подобно мифическому Фениксу - произойдут важные изменения, вспыхнут красочные пожары, откровения Благовещения и Возвещения, и вся "планета Веченай" начнет вращаться по своей орбите, независимо от всего происходящего по "стеклянно-художественному" соседству, в Хлебине, Молве, Клоштаре, Копривнице, и все дальше, до самого Загорья, Пригорья и Далмации, там где привились корни наива.
     Пробужденный и бодрствующий петух обозначит и Веченаевское пробуждение к метафизическому, другому, своеобразному, метафоричному. Старый Свет все еще стоит на заднем плане - кладбище с покосившимися деревянными крестами, покрытые соломой крыши домов, крестьяне, в поисках рыбы топором  разбивающие лед...Но оттуда уже двинулся целый ряд важных, гедонистических, оперстненных, увенчанных, украшенных цветами петухов, которые определенным образом сопровождают и синтезируют целую историю человечества - возникновение аграрной цивилизации, войны, истребление, медицину, алхимию, магию и религию. В каждом из этих сегментов существования, петух играет некую символическую роль, которая связана с его пятью добродетелями: гордость, решимость борца, храбрость, доброта и верность. Кроме того, на рубеже миров, петух является психопомпом - проводником душ в мир иной. Анализируя все творчество Веченая, важно отметить, что петух для него действительно ключевая тема, от которой лучисто расходится и остальная символическая шкала, позднее охватывающая и пророческих орлов и маленьких ласточек..."
     (Божица Елушич. Božica Jelušić. Пять пальцев Веченая.)



Иван Веченай "Сизый петух на красной драпировке" масло/стекло. 900х850 мм. 1976 г.



Иван Веченай "Петух на столе" масло/стекло. 1983 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 800х700 мм. 1990 г.



Иван Веченай "Петух над пропастью" масло/стекло. 790х900 мм. 1961 г.



Иван Веченай "Петушиная драка" масло/стекло. 1983 г.



Иван Веченай "Петух с цветами" масло/стекло. 700х670 мм. 1984 г.



Иван Веченай "Фиолетовый петух" масло/стекло. 980х880 мм. 1977 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 700х600 мм. 1994 г.



Иван Веченай "Петух зовет к обеду" масло/стекло. 850х1000 мм. 1972 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 960х600 мм. 1987 г.



     Петух часто присутствует на картинах Мийо Ковачича, великого Мастера из Горней Шумы, причем довольно интересны его изображения, как некой аллегорической птицы, больше похожей на стервятника, но со всеми признаками петуха. В основном он присутствует там, где показана метафизическая тема жизни и смерти.



Мийо Ковачич "Мертвец" масло/стекло. 1969 г.



Мийо Ковачич "Большое дерево" масло/стекло. 1966 г.



Мийо Ковачич "Петух на ветке" масло/стекло. 1000х700 мм. 1999 г.



Мийо Ковачич "Петух" масло/стекло. 1080х1340 мм. 1980 г.




     

четверг, 20 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 2.



Иван Генералич в своей мастерской.


     "Представление о ПЕТУХЕ. как символе бдительности и бодрствования духа переходит в ренессансную и барочную эмблематику (девочка с П. - деталь, подчёркивающая воинские достоинства городской стражи в «Ночном дозоре» Рембрандта). В сельском и городском декоративно-прикладном искусстве (деревянная резьба, вышивка, гончарство, обрядовое печенье и т. д.) развивается и более древнее толкование образа П. как символа солнца, мужского начала, апотропеической жертвы, в гротескном снижении - эротического влечения.   В изобразительном искусстве 20 в. П. служит воплощением национального, «галльского» начала (гобелены Ж. Люрса), агрессивной вирильности (серия «Женщина и петух» Б. Бюффе), «апокалиптических» трагедий современной истории П. в произведениях Н. Гончаровой («Мистические образы войны», 1914), югославского художника И. Генералича («Распятый петух»). 

                                                         (М. Н. Соколов. Мифы народов мира.)



Иван Генералич "Распятый петух" масло/стекло. 1000х840 мм. 1964 г.


     Как я уже отметил в первой части публикации, основная заслуга в признании петуха символом хорватского наива и Подравского края принадлежит Ивану Генераличу. В пятидесятые годы 20 столетия, Генералич вводит и использует в своем творчестве символику, фантастические и аллегорические элементы. Именно тогда, он и выводит на картины образ ПЕТУХА, одного из главных и любимых своих персонажей.
     На картинах Генералича, петух представлен, наверное, во всех перечисленных в предыдущем посте образах. Вот он как страж и глашатай на вершинах деревьев, деревенских крыш, и даже Эйфелевой башни ("Затмение солнца", "Петух на крыше", "Мой Париж" и т.д.). А вот петух, как психопомп - проводник души в иной мир ("Смерть моего приятеля Вириуса"). А также петух повешенный, петух ощипанный и петух распятый...



Иван Генералич "Затмение солнца" масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.



Иван Генералич "Петух на крыше" масло/стекло. 380х520 мм. 1956 г.



Иван Генералич "Мой Париж" масло/стекло. 1600х1200 мм. 1972 г.



Иван Генералич "Смерть моего приятеля Вириуса" масло/стекло. 490х620 мм. 1959 г.



Иван Генералич "Повешенный петух" масло/стекло. 500х410 мм. 1959 г.



     На вопрос о месте петуха в его жизни и творчестве, сам Генералич рассказывал:

  - Я связан с ним с самого раннего возраста...
     Помню, как мой брат и я, когда мы были молоды, по вечерам часто гуляли по деревне, пели и веселились до самого позднего часа. Утром мы, естественно, хотели поспать подольше. Между тем, отец знал что делать - приносил петуха в комнату и начинал его раззадоривать - тискать,  шугать, так что этот бедняга начинал беспомощно клохтать и кудахтать - в результате, сна как и не бывало! Так вот, хорошо что для меня он был как "будильник", но ведь петух известен и как возвестник пожара, траура и т.д.
      Для меня он был самым красивым из всех питомцев в нашем хозяйстве. Я его чаще всех рисовал, ведь у него самые яркие цвета. Рисовал его на дереве, на доме, ощипанного и "побеленного", как цыгане делают для запекания ... во всех возможных и невозможных видах и ситуациях... Петухи и куры большие приятели крестьян. Люди часто ведь и разговаривают с ними ...
      Да, это действительно была моя самая любимая тема!
     (Младен Павкович "Лично". Mladen Pavkovic "Osobno")



Иван Генералич "Ощипанный петух" масло/стекло. 360х520 мм. 1954 г.



Иван Генералич "Моя Мона Лиза" масло/стекло. 1972 г.



Иван Генералич "Деревенские заботы" масло/стекло. 630х435 мм. 1959 г.



Иван Генералич "Откорм петуха" литография (по рисунку 1969 г.) 250х350 мм.



Иван Генералич "Автопортрет с петухом" масло/стекло. 700х800 мм. 1964 г.



Иван Генералич "Петух" масло/стекло. 850х950 мм. 1966 



     Данные картины Ивана Генералича находятся в следующих собраниях:

     Музей наивного искусства Хорватии
     Галерея наивного искусства Хлебине
     Современная Галерея, Загреб
     Музей Культуры, Базель
     Компания "Podravka"
     Галерея Йосипа Генералича, Хлебине
     Студия Генералич, Копривница
     Частные коллекции


     Читать дальше Read more»





среда, 19 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 1.



Иван Генералич "Петух" масло/стекло 850х950 мм. 1966 г.
Собрание компании "Подравка".


     Петух! Как много в этом слове, для сердца хрватского слилось! Как много в нем отозвалось... Я надеюсь, А.С.Пушкин, за столь вольный парафраз на меня не обидится. Итак, главный герой сегодняшней публикации - ПЕТУХ - символ хорватского наивного искусства, а также всей Подравины, местности где зародился и до сих пор жив этот удивительный феномен. По своей популярности, его можно сравнить, разве что, с еще одним метафизическим символом этой территории - рекой Дравой, неисчерпаемым источником вдохновения местных художников.
     Мне неоднократно задавали вопрос, в том числе посетители последней выставки в Костроме, о частом появлении этого персонажа на картинах хорватских художников. Люди посвященные, интересующиеся наивным искусством, знают ответ на этот вопрос, ну а всем остальным, я с удовольствием об этом расскажу. Но сначала небольшой экскурс в историю.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло 980х880 мм. 1977 г.
Собрание компании "Подравка".


     "В основе мифологического образа ПЕТУХА во многих традициях - его связь с солнцем. Как и солнце, П. «отсчитывает» время (ср. «первые петухи», «третьи петухи», до «петухов» и т. п.). Австралийские аборигены иногда обозначают П. как «птицу, которая смеётся на рассвете»; ср. также русские загадки типа «Не часы, а время сказывает», «не сторож, а всех рано будит» и т. п.      В большинстве традиций П. связан с божествами утренней зари и солнца, небесного огня - хотя в целом функции богов, которым посвящается П. (Аполлон, Митра, Ахурамазда, Аматэрасу, а также Гермес или Меркурий, Асклепий, Марс и др.), существенно шире. П. не только возвещает о начале дня (во многих традициях он выступает как глашатай солнца, света, ср. франц. название П. chante-clair, букв. «поющий рассвет»), но и является проводником солнца как в его годовом, так и суточном циклах. В Китае П. «сопровождает» солнце на его пути через десятый «дом» китайского зодиака (Козерог) и через пятый - седьмой часы пополудни. У древних евреев П. - символ третьей стражи ночи - от полночи до рассвета. П. так же бдителен и всевидящ, как и солнце. Отсюда широкое использование П. в гаданиях, предсказаниях погоды в Древнем Риме. Изображение П.-стража помещали на крышах домов, шестах, шпилях, флюгерах, а также на ларцах, сундуках, реликвариях. В Китае красный П. изображается на стенах дома как талисман против огня.
     Мотив П., разгоняющего своим криком нечистую силу и отпугивающего мертвецов, образует кульминацию в особом типе сказок, постоянен в былинах. Но П. не только связан с солнцем, подобен ему: он сам земной образ, зооморфная трансформация небесного огня - солнца. С П. связывается и символика воскресения из мёртвых, вечного возрождения жизни. В этом контексте возможно объяснение изображения П., помещаемого иногда на могилах, на кресте, камне и т. п., нередко в чередовании с изображением солнца; ср. также символические изображения солнца в виде П. в круге или рассвета, иногда молнии в виде петушиного гребешка (в этом ряду стоит и обычай древних римлян жертвовать ларам петушиные гребешки). Некоторые данные позволяют соотнести жертвоприношение П. (в тех ритуальных традициях, где на это не существует запрета, именно П. преимущественно используется для этой цели) с его солнечной, огненной природой.
     Подобно солнцу, П. связан и с подземным миром. В Древней Греции П., несомненно, выступал и как хтоническая птица; он был посвящён Асклепию как образ целительной смерти-возрождения. Вместе с тем оказывается функционально значимым противопоставление петухов по цвету: если светлый, красный П. связывается с солнцем, огнём, то чёрный П. - с водой, подземным царством (ср. ритуальное зарывание П. в землю) и символизирует смерть, божий суд, зло. Причастность П. и к царству жизни, света, и к царству смерти, тьмы делает этот образ способным к моделированию всего комплекса жизнь - смерть - новое рождение.     Этому способствуют и мифопоэтические представления о П. как дважды рождённом, что, в частности, нередко подчеркивается в загадках о П.: «Дважды родился, ни разу не крестился, сам пел, а умер - не отпели» и т. п. Представление о двуприродности или, по меньшей мере, парадоксальности П. отражено и в других загадках («Не царь, а в короне», «Гребень имею - не пользуюсь им, шпоры имею - не езжу верхом» и т. п.).
     Связанный с жизнью и смертью П. символизирует плодородие прежде всего в его производительном аспекте. П. - один из ключевых символов сексуальной потенции (ср. в этой связи «петушиные» обозначения детородного члена в соотнесении с «куриными» обозначениями женского полового органа, а также представление о П. как символе похоти, существующие в ряде традиций). У южных славян, венгров и других народов жених во время свадебной церемонии нередко несёт живого П. или его изображение. Одним из проявлений жизненной силы П. является и его исключительная воинственность, нашедшая отражение в фольклоре, символике и эмблематике (в частности, в геральдике). Арабские и тюркские источники неизменно наделяют идеального военачальника храбростью П. Соотнесённость качеств П. и человека получает известное подкрепление в довольно распространённом мотиве оборотничества П. У сванов считалось, что души мужчин и женщин после смерти соответственно переселяются в П. и курицу. Для некоторых индейских племен Центральной Америки П. является нагуалем, с которым таинственно связана жизнь человека; смерть петуха влекла за собой и смерть подопечного ему человека.
     В Новом завете образ П. имеет символическое значение некой решающей грани (ср. Матф. 26, 34, 74-75; Мк. 13, 35). П. в соответствии с евангельским мотивом становится эмблемой святого Петра, знаком раскаяния (в другой трактовке П. - посланец дьявола, искусившего Петра). Иногда образ П. толкуется как символ истинного проповедника Евангелия. У гностиков П. считался образом Фронесиса, предвидения, прозорливости, бодрствования как эманации Логоса. П. на колонне трактовался гностиками как П. Абраксаса. В Японии считают, что П. подготавливает сердце благочестивого верующего к очищению и почитанию.
(Н. Топоров. Мифы народов мира.)


Флаг с гербом Копривницко-Крижевацкой жупании.



Герб села Хлебине.
     Петух широко представлен в официальной символике этого района Хорватии. Присутствует он на гербах  Копривницко-Крижевацкой жупании (область, в восточной части которой расположена Подравина), городка Джурджевац, села Хлебине и т.д.
     Также петух является символом компании "Подравка" - крупнейшего предприятия пищевой промышленности Хорватии, основанного в 1934 году и расположенного в городе Копривница, столице региона. К слову, компания "Подравка" и раньше и сейчас, является крупнейшим спонсором мероприятий связанных с хорватским наивным искусством, а также обладает очень большой коллекцией арт-произведений  с изображением петуха.



Драган Гажи "Петух" масло/стекло 900х900 мм. 1977 г.
Собрание компании "Подравка"


     Так что было все-таки раньше - петух в наивном искусстве, или в официальной символике?
Рассматривая конкретную ситуацию и конкретный временной промежуток, а это вторая половина 20 столетия, безусловно, в наивном искусстве. Еще более конкретно - в творчестве Ивана Генералича (более подробно во II части). Петух как официальный символ, появился позже, уже в новом государстве Хорватия, в 1990-е годы.
     Обязательно надо отметить свою собственную историю символа у города Джурджевац, связанную с легендой о Picoke (петушке), и проводимой там с 1968 года Пицокиаде.
     Изображение петуха присутствует на эмблеме Ассоциации Туризма данного региона, а также является символом всех международных культурных мероприятий, так или иначе связанных с хорватским наивным искусством.
     


Эмблема Ассоциации Туризма.


Международный проект "Писаницы от сердца".



Афиша международного фестиваля "Подравские мотивы - 2012".



Афиша международного фестиваля "Подравские мотивы - 2013".


     Читать дальше Read more»