среда, 27 февраля 2013 г.

МАРИЦА МАВЕЦ - ТОМЛЯНОВИЧ.



   


     Марица Мавец-Томлянович (Marica Mavec-Tomljenović) родилась 1 декабря 1920 года в городке Радече (Словения), а в 1921 году ее родители переехали в Загреб. В 1939 году закончила I Женскую гимназию в Верхнем городе, в Загребе. Рисовать начала в 1969 году,  первое участие в выставке прияла в 1972. Большинство самостоятельных выставок состоялось в столицах родных государств - Загребе и Любляне. Также художница приняла участие во множестве групповых выставок у себя в стране и за рубежом. В 1985 году получила особый приз жюри на Третьем Биеннале наивного искусства в Светозарево. В 2008 году, в Загребе, издана монография Марицы Мавец-Томлянович.
     Имя художницы вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Основные темы в творчестве художницы - архитектура Загреба, натюрморты, ню, изображение семейных событий, домашней интимной атмосферы.
     Классифицируется в наивном искусстве, как особый вид художественного явления связанного с  городским  творчеством. Следует отметить, что этому направлению хорватского наивного искусства принадлежит небольшое количество художников (Матиа Скурьени, Драго Юрак) и оно полностью отдалено от Подравского художественного круга и иконографии Хлебинской школы.  


     "Кому-то может показаться странным, что я начала заниматься живописью уже в пожилом возрасте. Мои способности были скрыты от меня самой, я думаю из-за большой занятости, в том числе в сельском хозяйстве. Но в тоже время, когда мои дети учились в школе, я часто помогала им с рисованием, а иногда и сама делала некоторые рисунки.
     Позже, когда мои дети выросли, я чувствовала какую-то пустоту, и хотела научиться что-то делать в дополнение к своей обычной работе. Однажды, когда я нарисовала портрет своей внучки, мои дети стали убеждать меня более активно заняться живописью. Это не потребовало больших уговоров, потому что это желание всегда глубоко тлело внутри меня. Я всегда жалела, что творчески ничего не создала, и это был способ показать, что я могу сделать нечто, имеющее какую-то непреходящую ценность.
     Я стараюсь, чтобы каждая картина получилась хорошо, насколько это в моих силах, хотя как правило я рисую в ночное время, потому что днем у меня для этого слишком мало времени. Я люблю изображать хорошие и приятные сцены из нашей жизни, потому что я по натуре оптимист. Мне приятно, что мои дорогие дети любят и хранят мои картины, как память о своей матери." (М.Мавец-Томлянович)


Художница (вторая слева) на открытии своей персональной выставки в Джурджевце, 2008 год.


     "...Живопись Марицы Мавец-Томлянович занимает видное место в хорватском наивном искусстве, хотя картины она стала создавать сравнительно поздно, на шестом десятилетии своей жизни.    
   Жизненная среда художницы явилась источником тематики и мотивов, которые используются в ее живописи. Один из холмов на которых расположен Загреб, Дебаничев, своим захватывающим видом дал большую часть вдохновения и стал источником многих композиций созданных художницей. Это рай для глаз, и тот, кто оказался всего в ста метрах от главной дороги и городской суеты, встретится с тщательно ухоженным хозяйством, которому художница посвятила всю свою жизнь. Посвятившая себя домашним делам, любящая мать, бабушка и прабабушка, с молодости заботится о доме и саде, вырастив множество видов цветов и фруктовых деревьев. Эмоциональная сторона личности нашла свое отражение в другом, казалось бы, случайном жизненном призвании - живописи. И то, чему она с такой любовью была предана всю свою долгую жизнь, можно увидеть на ее картинах." (Josip Škunca)



Сбор айвы. масло/холст.



Акт. масло/холст. 400х600 мм. 1974 г.



Венчание. масло/холст. 600х400 мм. 1975 г.



Хорватский народный театр в Загребе. масло/холст. 800х1000 мм. 1978 г.



Рождество. масло/холст.



Ирис и ее любимец. масло/холст. 700х500 мм. 1981 г.



Кот. масло/холст. 430х330 мм. 1982 г.



Зриневац. (пл. Николы Шубича Зринского в Загребе).  масло/холст. 380х470 мм. 1983 г.



Каменные ворота. масло/холст. 380х460 мм. 1987 г.



Матош в Верхнем городе. масло/холст. 470х310 мм. 1987 г.



Акт. масло/холст. 500х600 мм. 1988 г.



Загребский железнодорожный вокзал. масло/холст. 630х810 мм. 1992 г.






пятница, 15 февраля 2013 г.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ. 1920 - 2013. R.I.P.




"Нет уж больше старой Голы,                         "Nema više stare Gole,
 ни ее прекрасной зори.                                   ni njezine lepe zore.
 Ни ее красивых птиц,                                      Ni njezini lepi ptiča
 ни улиток, ни живиц.                                        niti seča ni pužiča.
 Ни соломой крытых изб,                                  Ni poznati' stari lica
 ни знакомых старых лиц..."                             ni sa krohom kolibica..."

 Иван Веченай Тишляров.                                Ivan Večenaj Tišlarov.




Во дворе старого родового дома (сейчас этно-музей).



Село Гола.



В мастерской.



16-е Подравские мотивы. 2010 год.



С первым Президентом  независимой Хорватии Франьо Туджманом.



У себя в галерее.



С односельчанами у этно-музея.



Окрестности Голы. Река Драва.



С Президентом Хорватии Стипе Месичем.



С журналистом и писателем Младеном Павковичем.



Во дворе дома - галереи.



На пороге родового дома.







С семьей и Президентом Хорватии Иво Йосиповичем.



С внуками и правнуками.


В мастерской.



Церковь в Голе.



Автор блога  с Маэстро Веченаем на 16 Подравских мотивах.



В кругу профессионалов. (слева направо - В.Црнкович, Ив.Веченай, Т.Мароевич, И.Зидич)







В гостях у Великого Мастера.





суббота, 9 февраля 2013 г.

ДРАГИЦА ЛОНЧАРИЧ.



   


     Драгица Лончарич (Dragica Loncarić) родилась 25 июня 1956 года в селе Хлебине, в Подравине. Первые картины нарисовала в 1967 году, в одиннадцатилетнем возрасте ("детское чудо" - плеяда вундеркиндов в хорватском наивном искусстве - Мирко ХорватЖелько СелешБисерка Златар и т.д.). Первые уроки по технике рисования маслом на стекле, композиции и выборе мотивов, Драгица получила от Терезы Посавец-Доленец. В 1969 году юная художница первый раз участвует в выставке - "Мир наивных - Хлебинская школа" в Требне (Словения). После завершения восьмилетней школы, с 1971 по 1976 годы, Драгица учится и заканчивает Школу Искусств в Загребе (отделение интерьерного дизайна). В 1974 году становится членом Хорватского общества наивных художников. Первая персональная выставка состоялась в 1977 году в Галерее Charlotte в Мюнхене. В этом же году усовершенствовала технику рисования на стекле, найдя особые собственные мотивы - пейзажную тематику затемненной цветовой гаммы. В том же 1977 году, Драгица Лончарич становится профессиональной художницей.




     В период 1980 - 82 годов художница вносит значительные изменения в свое творчество:
 почти полностью отменяются сюжетные повествования, пейзаж становится основным носителем творческого вдохновения,  сосредоточенного на выражении настроения, в основном меланхоличного характера. Ее картины становятся еще более темными. Это в основном чистые пейзажи -  в нижней части изображения всегда виден тонкий слой земли - равнины, поля или холмистая местность - на горизонте контуры далекого шпиля церкви или домов, иногда кроны деревьев, а все остальное небо - высокое, широкое и глубокое, просторное и бесконечное небо с облаками.

     В середине 80-х палитра становится светлей, кроме пейзажей художница начинает рисовать натюрморты. С конца восьмидесятых Драгица увлекается акварелью, получает достаточно высокую оценку критики.
     Новые перемены в творчестве, еще более радикальные, наступают в 2001 году.
Художница концентрируется на рисовании цветочной флоры, точнее на изображении отдельных элементов различных цветов. В то время, когда в картинах на стекле и акварелях достаточно малых или даже миниатюрных форматов, она ранее изображала бескрайность пейзажа и огромное небо, в ее новых работах маленькие и крошечные фрагменты растений нарисованы на больших, часто огромных поверхностях - от одного до нескольких квадратных метров. Меняется и техника - картины пишутся исключительно маслом на холсте, в ограниченной цветовой гамме, вплоть до одного - двух цветов.


     Вначале работой с акварелями, затем этим цветочным циклом на холсте, Драгица Лончарич фактически завершила уход от мотивов и стилистики Хлебинской школы.
     Несколько работ из ее наиболее плодотворного, "наивного" периода середины восьмидесятых годов прошлого столетия, вошли в собрание Музея наивного искусства, в Загребе.
     Член HDLU, HDNU и HZSU.
     Сейчас художница живет и работает в Загребе.


Персональные выставки:
München, Galerie Charlotte 1977, 1979, 1990. – Amsterdam, Galerie Hamer 1978. – Breda, Galerie Guignol 1978. – Hlebine, Galerija 1979, 1984. – Zagreb, Galerija Mirko Virius 1979, 1982, 1990. – Göttingen, Altstadt-Galerie 1980. – Morges, Galerie Pro Arte, Kasper 1981, 1988. – Koprivnica, Podravka 1982, 1996. – Dugo Selo, Dom JNA 1982. – Wien, Altstadt-Galerie 1983. – Zagreb, Galerija Buljat 1984. – Zagreb, Galerija Dubrava (Dragica Lončarić, Nada Švegović Budaj) 1984. – Johannesburg, The Everard Read Gallery 1986. – Đurđevac, Galerija Stari grad (Akvareli) 1989, 1994. – Bielefeld, Volksbank, Westfälische Galerie 1992. – Zaprešić, Galerija Matije Skurjenija 1996. – München, Galerie Hell 1997. – Wien, Das Burgenländisch-kroatisches Zentrum 1998. – Pazin, Muzej grada Pazina (Akvareli) 2000. – Poreč, Galerija Zuccato 2000. – Zagreb, Hrvatski muzej naivne umjetnosti (Akvareli) 2002. – Varaždin, Dora Art 2003. – Zaprešić, Galerija Razvid (Akvareli) 2004. - Đurđevac, Galerija Stari grad 2011.
     Имя художницы вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).




С вечерней службы. масло/стекло. 1979 г.



Пейзаж с желтым полем. масло/стекло. 400х400 мм. 1982 г.



Убраное  поле. масло/стекло. 250х148 мм. 1982 г.



Рассвет. масло/стекло. 158х188 мм. 1984 г.



Пейзаж с рваным небом. масло/стекло. 400х300 мм. 1984 г.



Пейзаж. масло/стекло. 400х350 мм. 1984 г.



Вид с Белогорья. масло/стекло. 450х400 мм. 1990 г.



Верба (фрагмент). масло/стекло. 400х400 мм. 1990 г.



Пионы. масло/стекло. 600х500 мм. 1992 г.



Подравский пейзаж. масло/стекло. 500х600 мм. 1994 г.



Бегонии. масло/стекло. 500х600 мм. 1994 г.



После полдня. масло/стекло. 300х400 мм. 1994 г.