вторник, 4 декабря 2012 г.

ЭМЕРИК ФЕЙЕШ. 1904 - 1969.







      Эмерик Фейеш (Emerik Feješ), венгр по происхождению, родился 3 ноября 1904 года в городе Осиек, Хорватия. Обучался столярному и парикмахерскому мастерству, а также торговому делу. Между двумя мировыми войнами жил в Загребе, Риеке, Мариборе, Целе, Осиеке, Нови-Саде и Белграде. После Второй мировой войны, Фейеш, всю оставшуюся жизнь прожил в Нови-Саде.
     Первые картины были нарисованы им в 1949 году, а после выхода на пенсию по инвалидности в 1952 году, он целиком посвящает себя искусству. Вначале это были ню, портреты (актеры и актрисы кино), цветы, затем происходят изменения в тематике и поэтике, Фейеш начинает рисовать свои "фирменные" городские пейзажи. Выставляется впервые в 1955 году на одной из групповых выставок, а уже через год состоялась и первая персональная выставка в Сельской художественной галерее (сегодня - Хорватский музей наивного искусства) в Загребе.
     В 1956 году художник знакомится с М.Башичевичем, а в 1957 с Отто Бихали-Мерин (уважаемыми и авторитетными людьми в искусстве), очень много сделавшими для появления  у Фейеша мировой репутации  - с того момента художник принимает участие во всех престижных выставках наива , а его творчеству уделяют внимание все серьезные монографии посвященные этому специфичному художественному феномену 20 века.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Умер Эмерик Фейеш в Нови-Саде, 9 июля 1969 года.



Двор. темпера/бумага. 590х830 мм. 1950.



Ратуша в Суботице. темпера/бумага. 595х830 мм. 1955.



Площадь Св.Марка в Загребе. темпера/бумага. 425х590 мм. 1955.



Две женщины. темпера/бумага. 420х600 мм. 1956.




     Фейеш был художником города. В его работах, мы встречаем множество значительных и известных архитектурных памятников мировых городов. Между тем, сам художник, не бывал ни в одном из этих замечательных исторических мест. Несмотря на то, что все объекты нарисованы с большой долей воображения и творческой свободы, на картинах мы видим узнаваемую и конкретную архитектуру. Фейеш пользуется значительным упрощением, свободой в композиции, раскованной, можно сказать, алогичной перспективой, что приводит к изменениям в тектонике архитектурных форм, реальных пропорций, отсутствию объема и произвольности цветовых решений.
     Сосредоточившись на городских пейзажах, Фейеш по общему характеру своего творчества продолжает использовать геометрические формы - горизонтали и вертикали, диагонали, полукруги и окружности, и их непрерывным переплетением создает специфичный сеточный орнамент, за что и был назван "структуралистом".


Вместо палитры - крышки от банок, вместо кисти - спички.
     В дополнение к "искаженным" законам геометрии, художник добавляет сильный цветовой диссонанс, произвольно устанавливая свои отношения с красками. В основном, он конечно же не знал, да собственно, и не заботился о фактическом цвете того, что рисовал - большинство работ написаны на основе черно-белых открыток*** - вероятно это и помогло ему быть свободным и раскованным в цветовом пространстве. В начале творчества, тона были светлые и нежные, в дальнейшем с ростом мастерства цвета становятся более яркими и контрастными. Именно, в свободном выборе цвета, художник достигает наибольшей степени абстракции - начав рисовать, он почти совсем игнорирует реальные цвета изображаемого объекта и полностью отдается своему творческому инстинкту. Это характеризуется "шероховатостью" цвета, использованием чистой краски прямо из тубы, без смешивания, без тонировки и постепенных переходов, а зачастую ввиду отсутствия средств, и без настоящих инструментов и материалов: вместо кисти - обмотанная ватой или бинтом спичка, вместо холста и картона - обратная сторона афиши или плаката.

 *** - я нашел несколько изображений старых открыток, вполне возможно, с некоторых из них художник и писал свои картины, в любом случае любопытно сравнить и немного заглянуть в ту эпоху.



Базель. Спалентор.








Миланский кафедральный собор. темпера/бумага. 420х600 мм. 1958.









Брюссель. Городская ратуша. масло/двп. 840х600 мм. 1959.









Париж. Нотр-Дам-де-Пари. темпера/бумага. 580х405 мм. 1962.









Падуя. Церковь Св.Антония. масло/двп. 543х633 мм. 1964.








Вена. Собор Св.Стефана. гуашь/бумага. 708х595 мм. 1967.








Лондон. Тауэр. 








Москва. Вид на Кремль. 







     Несмотря на то, что Эмерик Фейеш был "архитектурным" художником, в его работах нет большой глубины пространства, для него пространство в значительной степени голая и однообразная поверхность. Также он не придает никакого значения объемности - вся его архитектура плоская, без признаков трехмерности. Близкие и дальние объекты имеют одинаково четкие и интенсивные цвета. Художник не знает и не применяет искусство  ренессансной перспективы. Аналогичное отклонение от классической гармонии в цветовом отношении можно увидеть и в полном отсутствии светотени.
     Фейеш увеличивает  "абстрактность" своих картин тем, что почти полностью убирает все, что считает "несущественным" - деревья, людей, транспортные средства. В результате мощной и всеобъемлющей стилизации передается ритмичность каждой, даже самой небольшой детали.  Сосредоточившись на пуристической архитектурной панораме, художник фактически стал использовать методы авангардного минимализма.




Венеция. Собор Св.Марка. масло/двп. 520х668 мм. 1956.



Дубровник. Фонтан Онофрио. темпера/бумага. 420х590 мм. 1956.



Париж. Святая капелла (Сент-Шапель). темпера/бумага. 600х420 мм. 1958.



Worms. масло/двп. 540х635 мм. 1963.



Базель. темпера/бумага. 280х400 мм. 1967 г.



     От картины к картине Фейеш преобразовывал реальный мир и интерпретировал его для нас на свой особый лад - серые здания, каменные и холодные фасады превращались в волшебный фейерверк самых ярких и разнообразных цветов. У него город такой, какого в повседневности к сожалению быть не может  - средоточие красоты, мира, чистого воздуха, всеобъемлющей гармонии и абсолютной безмятежности. Прожив большую часть жизни очень бедно, в глухой периферии Ново-Сада, Эмерик Фейеш в своем воображении - и в своей живописи - путешествовал по многим известным местам и достопримечательностям Большого Света.
    Главное, что является основным источником вдохновения в его творчестве - это радость и оптимизм.




Милан. Кафедральный собор. темпера/холст. 560х655 мм. 1966.
 


Дубровник. Церковь Св.Власия.



Будапешт. Здание венгерского парламента. темпера/бумага. 422х592 мм. 1955.









Белград. Сербский парламент (Скупщина). темпера/бумага. 500х600 мм.



Мюнхен. Центральная площадь (Мариенплац). темпера/бумага. 590х830 мм. 1958.



      При подготовке использованы материалы из книги Владимира Црнковича (Vladimir Crnkovic) "Хорватский музей наивного искусства" ("Hrvatski muzej naivne umjetnosti"). Издатель Хорватский музей наивного искусства, Загреб, 2000 год.





вторник, 13 ноября 2012 г.

СТЕПАН СТОЛНИК. ТВОРЧЕСТВО.



   



Ряженые в доме. масло/стекло. 1962 г.



Натюрморт. масло/стекло.1963 г.



В поле. масло/стекло. 1971 г.



Забой свиньи зимой. масло/стекло. 1973 г.



Покойник в доме. масло/стекло. 1974 г.



Пожар. масло/стекло. 1975 г.



Под шатром. масло/стекло. 1976 г.



Праздник в день Св.Мартина. масло/стекло. 1976 г.



В доме. масло/стекло. 1979 г.



Возвращение из виноградника. масло/стекло. 1980 г.



Ночное веселье. масло/стекло. 1980 г.



Праздник Св.Георгия. масло/стекло. 1980 г.



Заготовка капусты. масло/стекло. 1981 г.



Ярмарка. масло/стекло. 1984 г.



Праздник. масло/стекло. 1987 г.



Пастух. масло/стекло. 2000 г.