четверг, 15 декабря 2011 г.

МИРКО ВИРИУС. 1889 - 1943.



Автопортрет. 1938 г.



   Мирко Вириус (Mirko Virius), классик хорватского наива, выдающийся представитель социально ориентированного искусства между двумя мировыми войнами. Родился 28 октября 1889 года, в городе Делековец, в Подравине. Завершил четыре класса начальной школы, а затем занимался крестьянским домашним хозяйством. Во время Первой мировой войны, Вириус был мобилизован и направлен на Галицинский фронт, где попал в русский плен. Вначале был интернирован в Киев и Харьков, затем работал на металлургическом заводе в Екатеринославе (Днепропетровск), там же и начал рисовать. В 1918 году вернулся домой, в Делековец.

Портрет Miskina. 1936 г.
    В середине тридцатых, а точнее в 1936 году, его земляк, крестьянский писатель и политический активист M.P.Miskina познакомил Вириуса с крестьянскими художниками - Иваном Генераличем и Франьо Мразом из Хлебине, и он, сорокасемилетний, снова стал рисовать, а спустя год писать акварелью, темперой и маслом на стекле и холсте. Советчиком и учителем был у него Petar Franjic, художник и учитель из соседнего Петеранца, сотрудничавший с художественным объединением "Земля"(с Франьичем, как я уже писал ранее, был в тесном контакте и Ф.Мраз). До 1940 года полное собрание Вириусовых картин было уже создано, небольшое количеством, но очень значительное по своей художественной ценности.
Мирко Вириус
   Как участник Народного освободительного движения, Мирко Вириус был заключен в нацистский концентрационный лагерь в Земуне, где и погиб в мае 1943 года. Точная дата смерти и место захоронения остались неизвестны.

   Существует несколько точек зрения на наследие Мирко Вириуса, степень влияния на его творчество Хлебинской школы, и конкретно К.Хегедушича, и в целом о его значении и месте в становлении и развитии хорватского наивного искусства. Я предлагаю вашему вниманию одну из таких точек зрения. Это выдержки из статьи известного художественного критика Йосипа Деполо (Josip Depolo) "Мирко Вириус. Джотто Подравского наива." опубликованной в 1979 году к 90-летию со дня рождения художника.



     В начале тридцатых годов 20 века, появилась в Подравине Хлебинская школа, как первый сигнал одного исторического поворота, что привел Подравину в центр мирового творческого интереса. Когда на далеком художественном горизонте, появились два неизвестных деревенских юноши из села Хлебине, Иван Генералич и Франьо Мраз, никто тогда не осознавал всех последствий к которым приведет их участие в Третьей выставке "Земли". В то же время, один очень зрелый, сорокалетний мужчина из расположенного неподалеку городка Делековец, с вниманием и трепетом следил за поразительным взлетом тех "хлебинских пареньков", как называл их Крсто Хегедушич, организатор и наставник вышеупомянутой школы. Для Мирко Вириуса это был удивительный и неожиданный шанс, равный библейскому чуду. Крестьянин - художник! Подравина становится художественным термином!
     Перед нами и сегодня, стоит ряд открытых вопросов о жизни и творчестве Мирко Вириуса, хотя прошло достаточно много времени после его смерти. Вириус начал активно рисовать почти пятидесятилетним (1936), получив творческий импульс, с уверенностью можно сказать, от хлебинского примера, а не от хлебинского образца. Тот факт, что Вириус оказал "сопротивление" хлебинским образцам, явно говорит о том, что этот "запоздавший" художник с самого начала своего творчества был достаточно самостоятельным и зрелым. Если посмотреть внимательно на все то, что произошло позже в подравском круге, можно сделать вывод, что Вириус, единственный наивный художник рожденный от художественного партеногенеза.


Посевная. тушь/бумага. 300х400 мм. 1936 г.



Меняльная лавка. темпера/бумага. 500х700 мм. 1937 г.



В суде. тушь/бумага. 300х397 мм. 1936 г.



     Мирко Вириус, как сказано в его биографии, ещё в школе показал "ярко выраженную склонность к рисованию", что вполне понятно с перспективы сегодняшнего дня, но которая является не более чем литературным и журналистским наблюдением. Рисование всегда было одним из наиболее распространенных способов в детском познании мира, и многие дети с выраженной склонностью к рисованию, впоследствии никогда больше не брали в руки карандаш. Гораздо больше доверия заслуживает информация о том, что в 1914 году Вириус будучи в русском плену "рисовал сюжеты из заводской жизни". К сожалению, ни одна из работ того периода не сохранилась.

Корова. 1939 г.
     На первой самостоятельной выставке Генералич - Мраз (в загребском салоне Ульрих, в мае 1936 года) Мирко Вириус выставился первый раз, как гость, и его участие не было указано в каталоге (решение выставляться было принято непосредственно перед открытием выставки). Эта выставка позже внесла путаницу и неточные данные о принадлежности Вириуса к Хлебинской школе. В последующем, К.Хегедушич неоднократно заявлял о том, что Вириус никогда не принадлежал к Хлебинской школе и развивался "полностью самостоятельно и отдельно от хлебинской теории и практики...". Это разумеется не новый, или неизвестный факт в предвоенной подравской художественной среде, но из этого никто и никогда не извлек ясных исторических выводов. Один из них заключался в том, что перед Второй мировой войной Подравский круг был расширен, а Хлебинская школа была одним из его компонентов. Поэтому, сегодня, можно говорить об определенной  традиции подравского круга и подравской художественной неразрывности, что во многом меняет предыдущую одностороннюю историческую картину хорватского наива.
     Первые рисунки и акварели Мирко Вириуса периода 1936 года, были выполнены на достаточно любительском уровне, но и уже в них узнавался этот сухой, типично вириусовский веризм. Вероятно, в то время, и до Вириуса дошли далекие идеи "Земли", о чем свидетельствует серия социально ангажированных работ ( Подкова, Продажа капусты, Схватка за межу).



Подкова. тушь/бумага. 299х396 мм. 1936 г.



Продавец корзин. тушь/бумага. 397х300 мм. 1937 г.



Схватка за межу. тушь/бумага. 299х397 мм. 1936 г.



     Остаются открытыми вопросы, то ли эта Вириусова ангажированность явилась далеким "земельным" эхом, которое донеслось до него раньше Хлебинской школы, то ли выбор Вириусом социальной крестьянской темы, так идеально совпал с идеями "Земли". Эти ранние работы, нарисованные "неуклюже" и "жёстко", находятся где-то между детским творчеством и любительством, но и здесь, с самого начала, нельзя оспорить выразительность, ход мысли, ясную тематическую определенность и его типичные, скупые и ограниченные методы художественного выражения.
     Этот начальный период продлился ещё и в 1937 году, приблизительно до Красного быка, после которого мы видим уже другого Вириуса, удивительно быстро ставшего независимым и художественно созревшим. Совпадение между Вириусовым Красным быком и Старым быком Ивана Генералича, нарисованным почти сорок лет спустя, очевидны, но ещё более очевидны существенные различия между двумя великими подравскими художниками, эти два подхода, два противоположных полюса настоящей крестьянской реальности. На одном - социально ангажированный Вириус, на другом - поэтичный Генералич.



Красный бык. 1937 г.



Старый бык. масло/стекло. 1200х1500 мм. 1972 г.



     Вириусу предстоит всего два (!) активных творческих года, тридцать восьмой и тридцать девятый, из которых 1938 является кульминационным годом, годом в котором были созданы, все его значительные антологические работы ( Жатва, Нищий, Деревенские танцы, Молодожены, Вспашка, Автопортрет). Эти, антологические работы тех лет, имеют ценность и значение для нашего современного искусства в той же равной степени, как и работы других известных Вириусовых современников.



Жатва. масло/холст. 440х700 мм. 1938 г.



Нищий. масло/холст. 495х395 мм. 1938 г.



Молодожены. масло/холст. 555х657 мм. 1938 г.



Вспашка. масло/холст. 470х660 мм. 1938 г.



     Как и все большие мастера примитива в истории искусства, Вириус также оставил на своих работах отпечаток своего времени и окружающей среды. Я бы сказал, почти без оговорок, что Мирко Вириус наиподравский из всех мастеров нашего наива. В его работах отчетливо видны деревенская бедность и отсталость, подравская слякоть, человеческое одиночество и безнадежная покорность собственной несчастной судьбе. Вириусовские крестьянские образы, по джоттовски основательны и статичны в своей торжественной "неподвижности", и он также, как E.Cecci написал о Джотто, в своих портретах действительно раскрыл "новую психологическую реальность и перспективу".



Возвращение под дождём. масло/холст. 560х80 м. 1939 .



Подравка. масло/холст. 670х550 мм. 1939 г.



Гончар в деревне. масло/холст. 468х590 мм. 1939 г.



     В 1939 году Вириус ещё активно рисовал, а затем на оставшиеся четыре года, до самой его трагической смерти, ушел из искусства незаметно и необъяснимо, так же как и появился. Почему? Работы наступившего 1939 года несли в себе ту же энергию, что и в предыдущие годы, и мы не видим никаких признаков "декаденства". Наиболее выразительная работа того периода - Поденщик, изображение полного человеческого одиночества и пустоты, потерянности в этом бесцеремонном и неуступчивом мире. Никогда ранее в наивном искусстве не упоминалось отчуждение, это было просто абсурдно и немыслимо в контексте наива, внутри безмятежного и поэтичного изображения "идеального" мира, в "правильной деревенской стихии", и я безусловно нахожу в этой картине, Вириусову крестьянскую отчужденность, наполненную тревогой и трагическим восприятием мира.



Поденщик. масло/холст. 660х560 мм. 1939 г.



Мужской профиль.1939 г. 
     С самого начала, Вириус, в своей художественной технике отличался от хлебинской практики. Он нарисовал несколько темпер на стекле, но в отличие от своих хлебинских коллег рисовал в основном на холсте, и рассматривал рисунок как самостоятельную дисциплину (ему не требовался рисунок в качестве "подложки" для рисования на стекле).
     В нашем наиве, Вириус полностью самостоятельное явление, великий одиночка (какими позже были М.Скурени и И.Рабузин), чьему искусству почти невозможно подражать. Тяжелая и достаточно угрюмая тематика в его творчестве, непривлекательная, без "модных" тенденций и поэтического шарма, никогда не привлекала учеников и не имела последователей. Но несмотря на "отталкивающий" аскетизм и холодную страсть, его творчество не потеряло своего человеческого и художественного значения.

     Вириус рисовал всего несколько лет, точнее интенсивно писал всего два года (1938-1939), оставил после себя несколько библиографических экземпляров и ушел в свою мучительную, лагерную смерть. По какой необъяснимой причине начал рисовать этот подравский крестьянин, и почему в середине жизни, за свое искусство он должен был поплатиться головой?...


Автопортрет. карандаш,тушь/бумага. 299х230 мм. 1937 г.

    

воскресенье, 11 декабря 2011 г.

МИРКО ХОРВАТ.



М.Хорват у себя в мастерской. 2010 год.


     Мирко Хорват (Mirko Horvat) родился 6 января 1955 года в селе Ждала. Любовь к природе и живописи он унаследовал от своего отца - Йосипа Хорвата-Ждальского, одного из первых, послевоенных наивных художников в Подравине. Полюбив этот запах скипидара и красок, Мирко очень рано научился технике рисования маслом на стекле. Газеты объявили его "четырнадцатилетним художественным вундеркиндом", и в тоже время, в этом раннем "старте" таились как благоприятные, так и отягчающие обстоятельства.
     Хорошо, потому что и лестная критика, и оценка реальных, да и мнимых авторитетов, придавала уверенности в себе, помогала ему много и настойчиво работать, имея рядом с собой опору и учителя - своего отца.
     С другой стороны плохо, поскольку вскоре он стал мишенью для спекулянтов, охотников на легкую добычу и махинаторов, в большом количестве появившихся в тот период на подравской земле, из-за внезапного расцвета искусства живописи на стекле, и хлынувшего в связи с этим явлением огромного потока китча, пестроты и безвкусицы.
     В 1969 году одна из таких скандальных историй была связана с именем Мирко Хорвата и его самозванным агентом Т., продававшим его детские картины в Германии, и "причинившим" значительный ущерб ему и его семье.
     В то время его стиль развивался под большим влиянием творчества М.Ковачича, что неудивительно, многие начинающие художники были очарованы поэтикой волшебника из Шумы. Конечно хотелось сразу, нетерпеливо, как это свойственно молодости, показать все, что знает и умеет, чтобы доказать свою позицию "отличника" среди других молодых талантов. (Напомним - почти одинаково начинали тогда свои художественные карьеры Иван Андрашич (Ivan Andrasic), Драгица Лончарич, Нада Швегович (Nada Svegovic), Бисерка Златар и некоторые другие.)
     Между 1969 и 1984 годами, молодой художник приобрел приличный профессиональный опыт: персональные выставки в Германии (Дюссельдорф, Мюнхен, Констанц, Фрайбург и др.), в Италии (Рим, Милан, Римини, Бари, и др.), а также большое количество выставок у себя на родине.
    В творчестве, понемногу, яркую палитру заменили мягкие, пастельные тона, художник сосредоточился на изображении ландшафта своего края и своей родной природы, сцен из простой деревенской жизни хорватского села.

     В 1995 году вышла монография Божицы Йелушич о Мирко Хорвате, издавалось несколько папок его репродукций. К настоящему моменту у художника состоялось более 40 самостоятельных, и принято участие более чем в 200 групповых выставках, и он по праву считается одним из лучших пейзажистов современного наивного искусства. По своим занятиям сейчас, виноградарь и независимый живописец. Член HDNLU в Загребе, LS "Podravka 72", член общества "Клоштранская художественная палитра".
     Живет и работает в Клоштар Подравский.





Портрет дикой свиньи. масло/стекло. 1973 г.



Переправа на Драве. масло/стекло. 1980 г.



Старая мельница. масло/стекло. 1983 г.



Зимний размол пшеницы. масло/стекло.



Виноградник. масло/стекло. 640х800 мм. 2001 г.



Сбор тыквы. масло/стекло. 400х450 мм. 2004 г.



Водяная мельница и прачка. масло/стекло. 1992 г.



Белогорский ручей. масло/стекло. 550х670 мм. 2004 г.



Оттепель. масло/стекло. 400х450 мм. 2004 г.



Кучер. масло/стекло. 450х500 мм. 2004 г.



Перед сбором урожая. масло/стекло. 400х450 мм. 2002 г.



Пробуждение. масло/стекло. 700х600 мм. 1999 г.
 


Великан. масло/стекло. 800х600 мм. 2002 г.



Перед грозой. масло/стекло. 450х500 мм. 2003 г.



Зимний сон. масло/стекло. 400х450 мм. 2004 г.



Водяная мельница в сумерках. масло/стекло. 450х500 мм. 2003 г.
 


Дровни. масло/стекло. 2005 г.



Домой. масло/стекло.2005 г.








     Мирко Хорват живет и работает по адресу:
     48362 Klostar Podravski
     Petra Preradovica 14
     tel.    048/ 816 162
     mob. 098/ 898 512
     Сайт Клоштранской палитры -
     http://klostranskapaleta.blogspot.com/



воскресенье, 4 декабря 2011 г.

МАРТИН МЕХКЕК.



М.Мехкек у себя в мастерской. Фото М.Ленкович.



     Мартин Мехкек (Martin Mehkek), классик Хлебинской школы и уважаемый представитель хорватского наива, родился 7 августа 1936 года в бедной крестьянской семье в деревне Новачкой, расположенной в 3 километрах от села Гола, в Подравине. Завершив пять классов основной школы, помогал родителям в сельских работах и домашнем хозяйстве. Рисовать начал в 1954 году, прослышав о крестьянских художниках  Иване Генераличе из Хлебине, и Иване Веченае из Голы. Первый раз выставился в 1955, а годом позже начал сотрудничать с Галереей примитивного искусства (будущий  Музей наивного искусства) в Загребе. В том периоде рисовал мало, в основном зимой, когда было меньше работы на земле и по хозяйству. Систематически заниматься живописью стал после 1961 года, по настоянию журналиста и коллекционера Герхарда Ледича (Gerharda Ledica). В ту пору Мартин совершенствует технику рисования на стекле и находит свои типичные изобразительные мотивы: в первую очередь портреты цыган (Цыган с кошкой 1962 г.), затем поденных рабочих, "слуг", крестьян (Мой сосед, косоглазый Штеф 1962 г.) и сцены из повседневной жизни села. С 1964 года живет в Голе. В начале семидесятых становится профессиональным художником.
     Мехкек внес значительный вклад в хорватский наив множеством своих портретов, до 1967/68 гг. он был сосредоточен на изображении человеческих лиц, сначала на темном, часто на черном фоне, потом на фоне пейзажа, используя в дальнейшем все более светлые и яркие краски. Несмотря на большое количество других популярных произведений, лучшими и самыми ценными являются те, в которых по прежнему доминируют человеческие образы, что свидетельствует о том, что Мартин Мехкек в первую очередь выдающийся портретист.



Цыган с кошкой. масло/стекло. 390х365 мм. 1962 г.



Мой сосед, косоглазый Штеф. масло/стекло. 404х357 мм. 1962 г.



Цыган и цыганка. масло/стекло. 445х482 мм. 1967 г.




     Кроме портретов, другой большой художественный цикл - это сцены повседневной сельской жизни - патриархальные отношения и обычаи, старинные быт и одежда, бедность и отсталость хорватского села. На большинстве картин показана жизнь села, которая исчезает: бондари, сборщики конопли, жнецы, пастухи с коровами, лошадьми и свиньями; сельские танцы, свадебные церемонии, традиционные праздники и похороны.



Квашение капусты. масло/стекло. 650х500 мм. 1969 г.



Бабушка мелет муку. масло/стекло. 400х500 мм. 2006 г.



Отбивка косы. масло/стекло.



Выпечка хлеба. масло/стекло.



Выгонка ракии. масло/стекло. 500х400 мм. 1968 г.


     В отношениях с хлебинской классикой, Мехкековы ирония, гротеск и бурлеск, карикатурность и безудержная экспрессивность, несмотря на видимые отклонения, по существу придают новое значение ценности того феномена, и именно в этом отклонении он и признан как замечательная творческая личность, автор очень индивидуального стиля и особой поэтики.
     К вышесказанным "энциклопедическим" данным от себя добавлю, что Мартин совсем не похож на "классика", обладает веселым нравом, и не только своими работами веселит односельчан... да и в свои 75, производит впечатление очень живого и экспрессивного человека.
     Наиболее важные выставки в его карьере: Шотландия, Эдинбург (1962), Словения, Словень-Градец (1963), Германия, Франкфурт-на-Майне (1966), Чехословакия, Братислава (1969),  Германия, Реклингхаузен (1971), Германия, Мюнхен (1974), Югославия, Загреб (1970, 1973, 1981).
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).


Под деревом. масло/стекло. 480х470 мм. 1968 г.



На гулянке. масло/стекло. 1978 г.



На заработки. масло/стекло.



За милостыней. масло/стекло.



Цветы в вазе. масло/стекло. 460х440 мм. 1970 г.



Мужнина корова). масло/стекло. 550х600 мм. 2000 г.




   Живет и работает по адресу:
   48331 Gola, Stjepana Radica 6,
   tel. 048/883-018

   Martin Mehkek на
   people.com








     P.S.   R.I.P.   01.07.2014  Preminuo poznati naivni slikar Martin Mehkek

   


     U utorak, 1. srpnja preminuo je poznati naivni slikar iz Gole Martin Mehkek. Rođen je 1936. godine u Novačkoj, počeo je slikati 1954. godine, a najpoznatiji je po seriji ekspresivnih i burlesknih portreta Roma koje je radio šezdesetih i sedamdesetih godina.
     Uvrštavan je u sve važne knjige i publikacije o hlebinskoj i hrvatskoj naivi.
Martin Mehkek rođen je 7. kolovoza 1936. g. u selu Novačka, tri kilometra udaljenom od Gole, u siromašnoj seljačkoj obitelji. U Goli pohađa osnovnu školu.
     Načuvši ponešto o onome što se događa u Hlebinama oko Ivana Generalića, te o Ivanu Večenaju odlučuje slikati.
     Slika uglavnom zimi kad je manje poslova na imanju i domaćinstvu. Seoska događanja oblikuje ekspresivnom formom, ponekad i grotesknom mimikom likova (prvenstveno kod svoje česte teme portreta). U boji se kreće od kolorističke buke do skladanja dekorativnih odnosa, formi od naglašenog do razvedenog (raščupanog), od drveća ogoljelih grana do zaglađenog cvijeta.
     Portreti su, nema sumnje, najbolji dio Mehkekovog likovnog opusa. Poznaju ga po njegovim idiličnim zimskim razglednicama, po konacima utonulim u mekane zapuhe, po drveću na čijim granama leže sitno raštrkane grudice, slične velurnim izbojcima cica - mace, rascvjetaloj vrbi. Martin Mehkek pripada prvoj poratnoj generaciji (iliti udarnoj grupi poslije legendarne trojke: Virius - Generalić - Mraz) naših samoukih slikara u podravskom bazenu.
     Posljednji ispraćaj Martina Mehkeka bit će u četvrtak, 3. srpnja u 15 sati na groblju u Goli.